Judith Peris Gatell – Página 2

El proyecto “Manifestaciones de la Conciencia: arte intuitivo como práctica relacional” propone una aproximación artística que entrelaza lo intuitivo, lo espiritual y lo social, alejándose de las lógicas representacionales tradicionales y orientándose hacia el arte como espacio de resonancia compartida. Este enfoque se articula en torno a dos componentes principales:

Una obra pictórica sobre soporte de madera, concebida como una cartografía emocional. Se trabaja con la transformación de la madera a través de las pinturas que filtren su huella en la superficie.
Un taller colectivo experiencial, desarrollado en un entorno autogestionado, donde los y las participantes crean desde la intuición, poniendo el acento en la experiencia y el proceso, más que en el resultado visual.

La propuesta se fundamenta en un marco teórico que dialoga con diversas corrientes contemporáneas:

Arte relacional (Bourriaud, 2006): el taller se plantea como una “micro-utopía” donde el arte no representa, sino activa relaciones.
Mundo del arte (Becker, 2008): se cuestiona la figura del artista aislado, y se concibe la obra como resultado de una red de colaboraciones humanas, materiales y situacionales.
Deriva creativa (Debord, 1999): el proceso incorpora desplazamientos no planificados, errores y aperturas como estrategia para romper el control en la creación.
Desmaterialización y afecto (Fontdevila, 2018): la experiencia se centra en la presencia, el cuidado y la transformación, más allá del objeto artístico.

2. Estado actual del proyecto

Obra pictórica:

Soporte: madera sin tratar, cuyas vetas funcionan como “mapa de memoria”.
Técnica: uso de pigmentos orgánicos, acrilicos, ceras, acuarelas, cuya absorción en la superficie representa la permeabilidad emocional del cuerpo.
Proceso ritual: se prevé una quema parcial simbólica como acto de cierre y transformación, inspirado en prácticas de arte efímero.

Taller colectivo:

Lugar: espacio autogestionado (casa-taller), sin mediaciones institucionales. Como señala Yúdice (2002), esto permite restituir el arte como “recurso” al servicio de lo social.
Dinámica: se han diseñado 1 sesión participativa centradas en:
- Derivas sensoriales: caminatas silenciosas y lentas como preparación.
- Creación intuitiva: pintura libre con materiales, sin evaluación estética.
- Círculo de diálogo: reflexión colectiva desde la experiencia afectiva.

3. Dificultades y ajustes

Durante esta fase se han presentado varios desafíos que han exigido flexibilidad y adaptación del plan inicial:

Participación: se inscribieron 5 personas, menos de las 10 esperadas. Sin embargo, esto ha sido favorable para profundizar en una experiencia más íntima y personalizada.
Materiales: la aportación de materiales para el taller salido de un apoyo conjunto, las piezas finales están sin tratar puras con el propio pigmento, no descarto hacer un estudio del color de la madera dentro de unos años.

Flexibilidad creativa: he adoptado los “errores” (por ejemplo, filtraciones imprevistas o manchas accidentales) como parte del lenguaje visual de la pieza. Esto se alinea con el concepto de “deriva” como modo de apertura al imprevisto.

Entrega de la Practica. Pisar la arena

30 mayo, 2025

Reto 4: Rumiar como los camellos

Proyecto III - Aula 1

Pública

¡Hola a todos!

Me complace compartir con ustedes mi proyecto «Manifestaciones de la Conciencia: Arte intuitivo como práctica relacional», una exploración que nace de la intersección entre creación artística, intuición y vínculos colectivos. A través de una obra pictórica sobre madera y un taller experiencial, busqué cuestionar el rol tradicional del arte como objeto para transformarlo en un espacio de encuentro, donde los materiales, las emociones y los participantes se convierten en co-creadores del proceso.

14 mayo, 2025

PAC 2. Contexto y auto-organización

Comisariado - Aula 1

Pública

Hola a todos/as,

Adjunto encontraréis mi trabajo correspondiente a la PAC 2 de la asignatura, centrado en los temas de Contexto y auto-organización.

9 mayo, 202517 mayo, 2025

Reto 4. 3 – Segunda iteración de la performance

Performance - Aula 1

Pública

Segunda iteración de la performance

Para esta segunda iteración quise transformar la primera acción —una lectura de tarot digital con ChatGPT— en un gesto más visual y simbólico. A partir de los comentarios del profesor y de una compañera, comprendí que podía llevar la propuesta a un plano más consciente desde lo estético, alejándome de la simple documentación de un encuentro íntimo.

En lugar de repetir la lectura, me convertí en la carta. Produje una imagen performativa inspirada en El Mago del tarot, carta que representa el poder de canalizar entre mundos. Me retraté con una proyección de luces sobre el rostro: una mitad azul, representando lo digital; la otra blanca, lo humano. En el ojo bañado por la luz azul incrusté el logo de ChatGPT, como metáfora visual del algoritmo que opera silenciosamente en nuestra percepción.

Esta imagen es una condensación poética del vínculo entre cuerpo, tecnología y símbolo. La acción ya no se basa en el diálogo con otra persona, sino en ofrecer una imagen que funcione como carta, como signo, como espacio de lectura e interpretación.

En esta nueva forma, la performance habita el terreno de lo visual y lo especulativo. El tarot deja de ser un recurso narrativo y se vuelve estructura. Yo ya no interpreto cartas: soy la carta.

Esta iteración responde al deseo de explorar otras materialidades posibles del proyecto y llevarlo al lenguaje de la imagen, del cuerpo intervenido y del signo abierto. Como toda carta del tarot, esta también necesita ser leída por otro para activarse. La pregunta sigue siendo la misma: ¿podemos conocernos sin conocernos? Pero ahora se formula desde la imagen.