Dibujo expandido, entrega parcial 1

En nuestro proyecto artístico, nos embarcamos en un viaje de transformación, donde el arte se encuentra con la esencia de la vida cotidiana. Nuestra propuesta se centra en la reinvención de la madera desechada, otorgándole una nueva vida como base o lienzo para nuestra obra. Este enfoque no solo abraza la sostenibilidad, sino que también celebra la esencia elemental de la madera en la experiencia humana.

La madera, un elemento que a menudo pasa desapercibido en su función original, se convierte en el epicentro de nuestra expresión creativa. Al rescatar piezas de madera que han llegado al final de su utilidad convencional, damos un giro significativo a su destino. Aquí, la madera deja de ser un simple componente estructural para convertirse en la narrativa misma de nuestro arte.

La elección de la madera como lienzo no es casualidad. Es un acto de reconocimiento y homenaje a la relación profunda que los seres humanos han compartido con este material a lo largo de la historia. Desde la construcción de refugios hasta la creación de herramientas esenciales, la madera ha sido testigo y participante de la evolución de la humanidad. Al seleccionarla como nuestro lienzo, buscamos resaltar su versatilidad y su capacidad para contar historias.

La madera desechada se convierte en nuestra paleta, en la cual pintamos no solo con colores y formas, sino con la huella de su pasado. Las vetas y las marcas de desgaste se convierten en parte integral de nuestra creación, recordándonos la historia que cada pieza lleva consigo. Cada astilla y cada imperfección se convierten en elementos poéticos que contribuyen a la riqueza visual y conceptual de nuestra obra.

Este enfoque no solo nos desafía como artistas, sino que también invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza efímera de las cosas. ¿Cuántas veces pasamos por alto elementos esenciales en nuestra vida diaria, desechándolos sin considerar su potencial transformador? En este proyecto, no solo restauramos la madera, sino que también restauramos la apreciación por lo esencial y lo pasado por alto.

En última instancia, nuestro proyecto va más allá de la creación artística; es un acto de redefinición y renovación. La madera desechada, al recibir una nueva vida en nuestras manos, nos recuerda la posibilidad constante de reinventar, apreciar y encontrar belleza en lo que otros podrían considerar como insignificante. En cada trazo, en cada textura, estamos tejiendo una historia que va más allá de lo visual: una historia que resuena con la esencia misma de la existencia humana.

boceto (1)

 

uno de mis primeros bocetos consistía en laborar la representación del amor por el elemento de la madera, creando un dibujo de un ángel acogiendo la madera como otra forma  de vida.

aludiendo a como la vida esta en todos los elementos que nos rodean y como agradecerles por su función, proporcionándonos un movimiento de conciencia al experimentar como todos aquellos elementos que an conformado parte de tu día a día hay que valorarlos.

PEC 3: Hoja de ruta. Bocetos

Experiencias Interactivas:

Todos los bocetos a continuación, son de ideas esculturas interactivas que se me han venido a la mente durante mis paseos por el parque.

 

«El Camino de las Adivinanzas»

Esta obra consta de un sendero de tierra con losetas de piedra, encima de cada loseta consta de una adivinanza y de una pequeña pista con forma de dibujo.

 

«El Altar de la Madre Tierra»

 

Es muy común en países Asiáticos y Latinoamericanos el que las personas tengan pequeños altares  en los que se ofrecen algunos alimentos, inciensos, dinero, etc. 

A la naturaleza, es una forma de reconocer de dónde viene el sustento.

Nostra Pedra

 

Esta es una escultura muy especial ya que no consta de un único creador sino de cientos de creadores. 

La idea de esta escultura consta de una roca de alrededor 2 metros con un cincel y un martillo para esculpirla, esta roca estará  expuesta durante 2 años en el que los visitantes del parque podrán esculpir la roca como gusten. 

 

PEC 3: Hoja de ruta. Cartografía.

El lugar que he escogido para completar la actividad de Hoja de ruta y cartografía es el parque Lineal de los Manzanares de Madrid.

Es un gran parque que llega hasta el centro de Madrid y consta tanto de una naturaleza viva y ecosistemas como de esculturas de arte repartidas a lo largo del parque.

Tiene tantas zonas diversas y que no sabría describir mi zona favorita cada vez que voy me acabo perdiendo y encontrándome con una nueva ladera o estructura que explorar.

 

Aquí os comparto algunos de los bocetos que he usado para completar parte de la actividad y que me ha inspirado a seguir investigando y descubriendo formas en este maravilloso parque.

En el dibujo del mapa encontramos barias zonas señalizadas, cuyas  forma me han inspirado a ponerles un nombre.

Una de mis favoritas es la novia de los manzanares, una colosal escultura de Manolo Valdés. Me recuerda inevitablemente a una novia con su velo observando desde la distancia a la multitud de personas.

Es una ruta interactiva llena de cosas curiosas y un entorno de Paz, de los cuales son muy escasos en Madrid, Entrar a este parque significa desconectar de los tus problemas para simplemente dejarte llevar por tu niña interior y descubrir experiencias nuevas.

Entrega 2 dibujo expandido

3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido

En la creación de estas obras, me propuse explorar la intrincada relación entre la naturaleza y nuestras acciones diarias. Comencé con la representación de un árbol elaborado meticulosamente con monedas, simbolizando la conexión entre la prosperidad económica y la salud del medio ambiente.

Avanzando en mi expresión artística, me sumergí en el interior de una concha, donde renace otro árbol, esta vez un cerezo. La elección de la concha como lienzo no es casual; es un recordatorio de la interconexión entre la vida marina y la flora terrestre. La imagen de un cerezo en flor se integra con un cielo nocturno en la concha superior, tejiendo una historia de ciclos naturales y armonía.

La tercera obra, una fortaleza construida con pañuelos, va más allá de la mera estética visual. Esta caja de pañuelos, dispuesta como un castillo, pretende ser más que una representación artística; es una declaración sobre la importancia del papel en nuestra sociedad. A través de esta estructura, reflexionamos sobre el uso responsable de recursos y abogamos por prácticas más sostenibles, fusionando la creatividad con un mensaje eco consciente.

1: Cada moneda cuenta

2: Dentro de ti

Rama rosa

Estrellas de nacar

Dentro de ti:

3: Fortaleza de papel

Expandir la superficie de un dibujo

En mi incursión en los «Ejercicios de expandir la superficie de un dibujo», decidí aventurarme por terrenos poco convencionales, explorando la fusión única de la cerámica de la cocina, la lana y elementos efímeros para expandir los límites del arte.

Mi primera exploración implicó darle vida a la cerámica de la cocina, transformándola en un cubo que se convirtió en un lienzo tridimensional. Cada cara del cubo manifestaba un lado secreto de mi ser, añadiendo una capa de profundidad emocional a este ejercicio. La cerámica, con su tacto singular y su durabilidad, sirvió como medio expresivo, llevando la esencia de mi identidad a un nuevo nivel de materialidad.

En mi búsqueda de texturas y dimensiones, me sumergí en el mundo de la lana y las rejillas. Utilizando estos materiales aparentemente simples, creé un paisaje que captura la esencia de la naturaleza. La lana, con sus fibras suaves y la rejilla, con su estructura entrelazada, se convirtieron en vehículos para explorar la relación entre la simplicidad y la complejidad en la creación artística.

Mi experimentación no se detuvo ahí; me aventuré a lo efímero al crear un dibujo de un árbol utilizando agua sobre una superficie de madera. Este acto fugaz permitió que la imagen se manifestara brevemente antes de evaporarse, dejando la madera en su estado original. Esta efemeridad no solo añadió un componente temporal a la obra, sino que también resaltó la impermanencia de la creación artística.

Cada elección de material y técnica en estos ejercicios fue guiada por el deseo de ir más allá de los métodos tradicionales y explorar las posibilidades infinitas del arte. La cerámica, la lana, la rejilla y el agua se convirtieron en herramientas que no solo ampliaron la superficie de mis dibujos, sino que también enriquecieron el significado y la experiencia de cada obra. Esta aventura artística es un recordatorio de que el arte, en su esencia, es una búsqueda constante de innovación y autenticidad.

1 VI caras:

2 Montañas de cuerdas:

3 trazo efímero:

Ejercicios de Interactúa con el dibujo.

En el fascinante viaje de los «Interactúa con el dibujo», opté por adentrarme en la exploración de la forma humana, elevando la expresión artística a través de la proyección de sombras. Este enfoque particular surge de la sensibilidad de mi piel, que, siendo tan receptiva, no se lleva bien con los químicos presentes en las pinturas convencionales.

En lugar de limitarme a la tradicionalidad de los pinceles y pigmentos, decidí sumergirme en el juego de luces y sombras utilizando un proyector. La interacción de la luz con mi figura humana se convierte en un lienzo dinámico, dando lugar a un espectáculo visual que trasciende las limitaciones de los medios convencionales.

La elección de proyectar sombras no solo es una solución práctica, dada mi sensibilidad cutánea, sino también una declaración artística. Las sombras, a menudo subestimadas, revelan una dimensión nueva y cautivadora de la forma humana. Cada contorno proyectado se convierte en una línea que danza en la frontera entre la realidad y la imaginación.

Al emplear esta técnica, desafío las restricciones convencionales del arte y abrazo la innovación. La proyección de sombras se convierte en mi paleta, cada cambio de luz, una nueva pincelada que da vida a mi expresión. Es un diálogo entre lo tangible y lo efímero, entre la presencia física y la representación fugaz.

1 Un sol transparente:

En este ejercicio explore la versatilidad del mundo de las sombras, y cómo ellas pueden dar vida a un paisaje.

2 Desconocida:

En esta parte jugué  con las sombras que proyectaban mi propia forma, descubriendo interesantes composiciones y encuadres.

3 Conocida:

Aquí inverti los roles usando mi cuerpo como lienzo para que la luz y los colores se proyectaran en mí, creando una composición muy interesante.

 

 

 

PEC2 segunda entrega parcial

Pública

PEC2 segunda entrega parcia

3.2.3.Relato y lenguaje

Poesía visual

«Perro ladrador poco mordedor»

Proceso:

cómic

historieta  autoconclusiva comica de vivencia personal

«Mama quiere que encuentres trabajo»

(Perdón por lo borroso de la imagen, pero no se que hacer para que se vea mejor, las imágenes se emborrona en folio )

Proceso:

Diagrama

c) un recorrido que forme parte de tu día a día

Proceso:

 

PEC2 primera entrega parcial

Pública

PEC2 primera entrega parcial Judith Peris Gatell

3.2.1. Desplazamiento del significado

 

Mi abuelo siempre me decía: «Abre los ojos como las naranjas», pero a mí siempre me han gustado más las mandarinas.

Cuando me dicen: Frutti di mare.

Versión 2 de Frutti de mare.

«Cuidado con la lluvia acida»

3.2.2. Expresión en movimiento

 

Vacaciones de verano en la playa de las catedrales.

 

El roce de la oscuridad.